Sobre el papel del diseño de envases de productos y su educación.
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Resumen: El diseño del embalaje del producto desempeña un papel clave en el proceso de modernización industrial en todos los países del mundo. La Escuela de Arte de la Universidad de Ingeniería y Tecnología de Shanghai utiliza las condiciones del entorno para fortalecer la comparación de modelos de enseñanza chinos y extranjeros y establecer una base de investigación y producción fuera del campus. Combine el diseño del empaque del producto con la ciencia, la tecnología de ingeniería y el marketing para desarrollar la conciencia creativa y la capacidad innovadora de los estudiantes.
Palabras clave: producto diseño de empaque negocios economía educación.
Uno
El diseño del embalaje del producto abarca los dos campos del diseño industrial y la comunicación visual en el diseño de arte moderno. Tiene la relación más directa con los productos básicos. El nivel de diseño y visualización está estrechamente relacionado con la escala de desarrollo de fabricación y el nivel de crecimiento de la economía de productos básicos. Se puede decir que la fabricación moderna y el mercado han generado la disciplina del diseño de empaque de productos, que a su vez ha promovido el desarrollo saludable y rápido de la industria manufacturera y del mercado.
El diseño de productos y envases desempeña un papel clave en el proceso de modernización industrial en todos los países del mundo. En 1851, en la World Expo celebrada en el famoso "Crystal Palace" de Londres, los productos industriales británicos fueron sometidos a una recepción fría. En comparación, los británicos encontraron que los productos extranjeros de los productos nacionales no eran lo suficientemente buenos para afectar su competitividad. Causado por, y luego "complacerse en el autoexamen", establece la imagen como un curso obligatorio para los nacionales, luego de luchar para ponerse al día, finalmente llegó a la cima. Ha establecido una base económica industrial sólida para la creación de un brillante "día sin caída del imperio". La experiencia de Francia es básicamente la misma. Su tendencia a favorecer el arte puro es mayor, pero al mismo tiempo hace de París un centro de arte mundial romántico, también impulsa la prosperidad de la industria manufacturera.
Los Estados Unidos y Japón han utilizado el arte y el diseño de arte para revitalizar el desarrollo de la ciencia y la tecnología, y promover la prosperidad de la industria manufacturera. Aunque es relativamente tarde, tiene un énfasis profundo, estrictas medidas de implementación y grandes logros, que superan con creces el antiguo imperio de Europa. Durante la Segunda Guerra Mundial, los Estados Unidos no escatimaron en gastos para presentar a un gran número de artistas europeos famosos, haciendo que Nueva York sustituya a París y se convierta en el centro de arte mundial. Los Estados Unidos también mencionaron a la educación artística como uno de los seis cursos obligatorios más antiguos para mejorar el arte de todos los ciudadanos: la calidad integral de la cirugía. Japón debe ser promovido por el diseño de arte para crear el mito de la economía mundial. Antes de principios de la década de 1970, "Hecho en Japón" era sinónimo de bienes de bajo valor e inferior en el mercado mundial de productos básicos, pero fue el enfoque integral de Japón en el uso del diseño artístico y la innovación tecnológica lo que cambió gradualmente las percepciones de la gente. A mediados y finales de la década de 1970, "Made in Japan" tenía un aspecto hermoso, económico y práctico, y estaba bien elaborado. Fue ampliamente reconocido internacionalmente y se convirtió en sinónimo de excelentes productos. Después de ganar un lugar en el mundo en la década de 1980, los productos industriales japoneses prestaron más atención al papel de la tecnología y el diseño artístico. En las décadas de 1970 y 1980, se propuso la política nacional de revitalizar la industria mediante el diseño de arte. Esta era se llama la era del diseño mundial en Japón. . Los japoneses se infiltraron en el concepto de diseño en cada célula de la vida, y todo fue cuidadosamente diseñado y construido artísticamente. Los japoneses confían en este concepto de diseño para crear un mercado popular y de alto valor agregado para su industria manufacturera con productos versátiles y fascinantes envases de moda. En la actualidad, la industria de embalaje de Japón ha hecho un gran trabajo y ha formado una de las industrias pilares de la economía japonesa. En los primeros diez días de 2004, el autor fue invitado a Tokio para participar en la 8ª. Exhibición de Diseño de Empaques de 2004 en Asia APD. En una semana, visité la Exposición Internacional de Envases de Tokio, la Exposición de la Semana de Diseño de Arte de Tokio, la Retrospectiva de Empaques de Zishengtang y la Nueva Presentación de Empaques de Panasonic. Una serie de exposiciones de envases profesionales, como la Exposición de Ciencia y Tecnología, se pueden ver en el énfasis de Japón. en el diseño de envases. El arte del diseño de envases no solo integra factores culturales internacionales sino que también mantiene las características tradicionales de la localidad. El diseño del empaque es estándar, los productos son precisos y hermosos, y la humanización se destaca en términos de seguridad y conveniencia. Los materiales de embalaje tradicionales se optimizan aún más en cuanto a rendimiento y apariencia, y se han logrado avances en el desarrollo de nuevos materiales, y muchos materiales nuevos han entrado en la etapa de uso. La variedad de maquinaria de envasado es muy completa, y la función se ha desarrollado en un nivel más profundo, que destaca las características de alta tecnología y especialización.
Dos
La industria manufacturera de China ha experimentado un tremendo desarrollo desde la década de 1980. En la actualidad, la producción ha representado el 30% del mundo, y se denomina fábrica internacional. Sin embargo, el diseño del embalaje del producto y su industria están lejos de mantenerse a la par con la industria manufacturera. En 2002, las 200 mejores marcas mundiales seleccionadas por US Business Weekly no tenían una marca china. Muchos propietarios de negocios no se dan cuenta de la importancia del diseño para el desarrollo de las empresas. A principios de la década de 1990, una encuesta realizada por el Grupo de Investigación Ambiental Interna y Externa de Diseño Industrial de Shanghai mostró que entre los líderes de las empresas industriales y mineras en la región manufacturera más desarrollada de China, está claro que el diseño industrial representa más del 80% del total. . Las razones de esta situación son muchas. El punto más importante es que la educación en diseño artístico de China está atrasada.
La educación en diseño de arte moderno de China comenzó tarde. En 1956, China estableció la Academia Central de Artes y Oficios. Nació en la Academia Central de Bellas Artes. El sistema de enseñanza tiene una fuerte educación artística en un largo período de tiempo. En comparación con los países con diseño de arte desarrollado, muestra importancia artística y practicidad de la luz; cultura pesada y artesanía ligera; pesado diseño técnico y ligero; enseñanza intensiva en el aula, vínculos de prácticas ligeras, inconexas con las empresas, sin tener en cuenta la orientación del mercado y escuelas de carrera. La escala es demasiado pequeña y está completamente encerrada en los pisos superiores de la torre de marfil. Después de entrar en la década de 1990, con la profundización de las reformas, la educación en diseño artístico se ha desarrollado aún más. Entre los 1041 colegios y universidades en el país, más de la mitad de los departamentos que ofrecen carreras de diseño artístico, más la mayoría de los cientos de colegios y universidades administrados por el sector privado tienen carreras de diseño artístico. Por lo tanto, las instituciones de educación superior de diseño de arte actuales deben ser más de 700. Familia. La calidad general del funcionamiento de la escuela no es optimista. La mayoría de las universidades carecen de maestros especializados y las condiciones para dirigir las escuelas son deficientes. Además, muchos líderes corporativos actualmente son débiles en los derechos de propiedad intelectual, reacios a invertir en el diseño de empaque del producto original, y no tienen entusiasmo por la cooperación con colegios y universidades relevantes. Todo tipo de factores ha causado que la proporción de cursos de arte tradicional, cursos básicos profesionales y cursos teóricos en el currículo sea demasiado grande. Sin embargo, hay muy pocos cursos prácticos combinados con empresas de mercado, falta de métodos de modernización, desvinculación de la educación de la economía social y ningún talento cultivado. Capacidad creativa y pensamiento innovador. Este fenómeno es común en las universidades en regiones subdesarrolladas donde los maestros y el equipo experimental son pobres, especialmente en muchas universidades privadas.
Cómo resolver los problemas en la educación artística de China es un asunto urgente. Los expertos en educación han presentado muchos programas, centrándose en cambiar el sistema de enseñanza anterior con la imitación de las características de las bellas artes como el núcleo, introduciendo modelos internacionales de enseñanza avanzada; reconstruir el equipo docente y revolucionar la filosofía educativa y la estructura del conocimiento de los docentes; pasar el examen de admisión Medios para mejorar la calidad de los estudiantes y así sucesivamente. Todos estos programas son cruciales, pero son muy difíciles de implementar. Los países con niveles avanzados de diseño de arte y educación superior prestan más atención al conocimiento y método de pensamiento innovador de diseño, capacitación práctica y capacidad creativa. Por ejemplo, el curso de diseño de empaque de productos de una escuela de arte extranjero es así: en el aula del octavo piso para llevar a cabo la planificación y planificación de un producto; en la sala de diseño en el séptimo piso, a través de varios bocetos pintados a mano para desarrollar varias soluciones de modelado; en el sexto piso A través de la computadora para completar las representaciones y procesar los dibujos, determine el uso de los materiales; completar el producto en la planta de producción de productos del quinto piso; imprima y forme la fábrica de impresión en el tercer y cuarto piso de impresión; complete el empaque del producto en el segundo piso, convierta el diseño en una mercancía; En el supermercado, verifique los atributos del producto, el índice de popularidad y el valor de la economía de mercado de los productos de diseño para determinar los méritos de cada curso. El diseño artístico es completamente diferente de la función del arte puro. El diseño del embalaje del producto presta más atención a la practicidad. El objetivo de la formación del talento tiene la misma naturaleza que la educación profesional. Este tipo de modelo educativo es muy eficaz para cultivar el pensamiento innovador aplicado y la capacidad creativa, pero requiere invertir en equipos de capital a gran escala relativamente, establecer un canal directo para aulas y mercados, combinar orgánicamente escuelas con locales comerciales y cultivar grupos de consumidores que El amor de moda los bienes experimentales son bastante difíciles. En cuanto a todas las unidades de educación superior de arte en China, es posible equipar a maestros profesionales de acuerdo con la estructura curricular de las disciplinas, y reclutar a estudiantes de alta calidad con fundamentos tanto literarios, artísticos como racionales, lo que es más difícil de lograr a corto plazo. período de tiempo. Especialmente después de que China se unió a WRO, los productos "Made in China" sin protección de propiedad intelectual se verán obstaculizados en las actividades de ventas internacionales. Según los datos, los productos lácteos fabricados en China en 2004 se destruyeron en grandes cantidades en Alemania debido a la sospecha de que el envase y el diseño de los envases imitan a marcas internacionales. Por lo tanto, la urgencia de cultivar talentos de diseño creativos e innovadores no puede permitir las reformas lentas de las unidades de educación artística superior. Los colegios y universidades deben aprovechar las condiciones circundantes de las escuelas y adoptar métodos especiales para fortalecer su capacitación. Por ejemplo, la Comisión de Educación Municipal de Shanghai, que está establecida en la Escuela de Arte y Diseño de la Universidad de Ingeniería y Tecnología de Shanghai, se centra en el tema de “arte público - diseño de empaque de productos”, utilizando industrias desarrolladas en la región, frecuentes intercambios entre China y países extranjeros, y estrechos vínculos entre las disciplinas de ingeniería escolar y las disciplinas artísticas. Convenientes y otras condiciones, establecieron la base de producción, investigación e investigación, y cooperaron con las asociaciones de la industria para crear un camino único para el cultivo de talentos innovadores aplicados y produjeron buenos resultados.
En los últimos años, la disciplina ha enviado a profesores clave a visitar arte, diseño y maestrías en universidades de diseño de arte en los Estados Unidos, Europa, Japón y Corea. No solo se ha actualizado la filosofía escolar, se han aclarado las ideas escolares, se han mejorado las habilidades profesionales y se ha mejorado el personal docente. La connotación general. Al mismo tiempo, invite a docenas de reconocidos educadores de arte y diseño extranjeros a dar conferencias académicas para demostrar el proceso de diseño. En particular, en la forma de educación cooperativa chino-extranjera, se invita a expertos en diseño de famosos extranjeros a que presten servicios como estudiantes universitarios, de modo que la enseñanza en el aula esté en línea con los estándares internacionales. La asignatura utiliza las características de la disciplina de ingeniería general de la escuela y está casada con las disciplinas de ingeniería y materiales de la escuela. Está altamente integrado con las disciplinas de publicidad, fotografía, exhibición, multimedia y arte ambiental en el hospital. Complementa las disciplinas, crea el concepto de la universidad y fortalece la disciplina. La fundación ha ampliado las ideas de diseño y creación y ha enriquecido los medios de rendimiento de diseño. Sobre la base de aumentar gradualmente el equipo experimental del aula de la asignatura, las empresas y las empresas relacionadas con la disciplina han establecido la relación de producción, aprendizaje e investigación, y el proyecto encargado ha abierto el canal que conecta el mercado. Esto se sumó a la falta de equipo en el hospital, y también hizo que la enseñanza en el aula se acercara más a la producción real.
La disciplina también utiliza varias competiciones y exposiciones para mostrar las tareas de enseñanza como un medio importante para estimular la educación innovadora y para probar la eficacia de la enseñanza. La participación en concursos y exposiciones es una de las formas más efectivas de cultivar el pensamiento creativo y las habilidades innovadoras. Porque cada obra que aparece en la exposición debe ser la cristalización de una forma única de pensamiento y creación, y no hay lugar para ninguna imitación. En países con educación avanzada en diseño de arte, los colegios y universidades alientan a los estudiantes a participar en varias competiciones de exhibición, y dichas actividades se han formado de manera regular. La disciplina de diseño de arte de la Universidad de Ingeniería y Tecnología de Shanghai ha tomado conscientemente el método de educación extendida de esta clase, perseverando, invirtiendo en recursos humanos y materiales, alentando y organizando a los estudiantes a participar y exhibir, y obtener la felicidad y la confianza en sí mismos de creando éxito, cultivando así un fuerte sentido de innovación e impulso creativo. . En los últimos años, el establecimiento de disciplinas clave ha evolucionado de la contingencia a la recurrente, del comportamiento de unas pocas personas al comportamiento de todos los estudiantes. El nivel de participación ha evolucionado de bajo a alto, de la región a las regiones nacionales e internacionales.
Cada escuela de diseño de arte puede elegir el camino correcto de desarrollo de acuerdo con sus propias condiciones y características, pero debe centrarse en la dirección principal del desarrollo económico empresarial regional y cultivar los talentos orientados a la aplicación como el objetivo final de la perseverancia. Como miembro de la OMC, la economía de negocios en rápido desarrollo de China y el empaquetado de productos distintivos impulsarán y regularán el desarrollo saludable del diseño artístico de la educación superior.