¡6 movimientos! ¡Deje que el diseño de impresión comercial exhiba una sensación de sofisticación!

En la impresión comercial, el diseño gráfico es un aspecto crucial antes de la impresión. Para lograr efectos visuales de alta calidad, la clase visual debe prestarle atención. La jerarquía visual se refiere a la disposición de elementos en una composición basada en su importancia. Al ajustar el tamaño, el ancho, el espacio, la posición, el color o la fuente, puede atraer a la audiencia para ver el trabajo de diseño y garantizar la transmisión de mensajes claros y concisos.
Ya sea diseñar tarjetas de visita, folletos, carteles, volantes, muestras de productos, calendarios o revistas, jerarquía visual puede mejorar la composición espacial. Adherirse a los siguientes seis principios básicos puede mejorar rápidamente las habilidades y resaltar la sensación de alta gama del producto.
Aplicar color
Cualquier elemento en la composición de diseño puede usar el color para crear un efecto sorprendente en todo el diseño gráfico. Cuando los diseñadores usan conscientemente los colores, pueden crear un foco de atención para los lectores.
El uso estratégico del color puede resaltar los titulares, la información secundaria, los nombres y otros detalles importantes. Estos elementos son la información clave a la que las empresas desean que los lectores presten atención en primer lugar. Se pueden crear otros elementos menos importantes, como las ubicaciones de eventos y la información de contacto con la profundidad de los colores para crear un efecto visual escalonado, generalmente colocado después del título.
El signo de pantalla creado por Petr Kudlapek en la Figura 1 enfatiza el poder del rojo y lo interpreta vívidamente sobre fondos claros y oscuros. El color de saturación del título puede atraer inmediatamente la atención de la audiencia, y luego guiarlos para apreciar toda la composición, entendiendo así la información de todo el signo.

Figura 1: Señal de visualización de Alexander McQueen por Petr Kudlapek
¿Por qué usar un color fuerte como el rojo en la composición? Red es conocido por su capacidad para atraer a las personas, que también es la razón por la cual las señales de detención de la señal de tráfico, las pancartas promocionales y las notificaciones telefónicas usan rojo. El rojo se destaca inmediatamente en comparación con los colores más oscuros o cuando se combina con otros tonos cálidos, mientras que los tonos más fríos se vuelven borrosos en el espacio.
¿El esquema de color está integrado en el fondo del póster que se muestra en la Figura 2, y puede llamar la atención? Considere estratégicamente los colores utilizados en el trabajo para evitar confundir a la audiencia. Elegir el mejor esquema de color durante el diseño significa evaluar la psicología del color seleccionado y su expresión en el entorno de diseño. Pruebe la compatibilidad de diferentes esquemas de color a lo largo de todo el trabajo, ya que los esquemas de color armoniosos afectan el estado de ánimo, el tono y la legibilidad del trabajo.

Figura 2: Diseño de póster para Show & Go de Jonathan Quintin
Usar el tamaño y la proporción para representar importancia
El tamaño es importante. En el diseño gráfico, primero se pueden notar elementos que ocupan un área más grande. Este principio explica por qué los títulos y otros detalles importantes presentados en los medios impresos suelen ser más grandes que el contenido. Sin embargo, no solo se pueden aplicar fuentes en términos de tamaño y proporción, sino también imágenes, dibujos, símbolos y formas, todo lo cual puede beneficiarse a este respecto.
Como se muestra en la Figura 3, cuando miramos el póster de música anterior, preste atención a la primera parte que se destaca. La palabra 'silencio' es como gritarle a alguien en la corte. El tamaño del título en sí es bastante grande, pero en comparación con el texto pequeño adyacente, este personaje ocupa una gran proporción, lo cual es muy obvio, y el efecto que produce también es evidente. En la Figura 3, se puede sentir claramente el efecto de diferencia de cabello generado mediante la aplicación de la jerarquía de fuentes.

Figura 3: Cartel de Hush Full Music Concert de Au Chon Hin
Al usar el tamaño y la proporción para transmitir la jerarquía, es mejor tener una distinción clara entre el foco y todas las demás superficies de diseño, como se muestra en la Figura 4. Si las proporciones del título y otros elementos, como las imágenes, son similares y no distinguidas, las personas pueden sentirse visualmente confundidas e incapaces de distinguir los puntos clave al ver el diseño.

Figura 4: Diseño de carteles de tipegeist por Anthony Dart
Uso de la selección de fuentes para establecer la jerarquía
Otro aspecto de la composición exitosa es el uso de excelentes fuentes y emparejamientos para crear jerarquía. No importa cuántas fuentes se usen en la composición, elegir la fuente apropiada es crucial para transmitir el mensaje. Ya sea incorporando fuentes serif, sans serif o escritas a mano, cada estilo necesita coincidir con el diseño.
El uso de fuentes escritas a mano en anuncios de estandarte financiero profesional puede resultar en un desajuste entre la fuente y el contenido. Para evitar el uso de elementos no relacionados, los diseñadores deben estar familiarizados con las características de cada fuente, como se muestra en la Figura 5. ¿Las fuentes de cada elemento coinciden? ¿El estilo es demasiado similar? ¿O habrá conflictos entre las fuentes? Todos estos son problemas que deben considerarse, por lo tanto, la selección de fuentes para cada elemento en el diseño es crucial y, por supuesto, también se debe tener en cuenta los derechos de autor de fuentes.

Figura 5 Diseño de póster de th éâ tre de la porte st martin
Autor Pierre Jeanneau
En ejemplos en los que las fuentes ocupan una gran parte de la composición, como menús e invitaciones, la jerarquía de fuentes es la clave para confirmar la legibilidad y la legibilidad de la información. Los lectores esperan encontrar fácilmente detalles en lugar de navegar el archivo de un lado a otro varias veces.
Independientemente de si el diseñador elige tres fuentes o una, el orden de lectura primario (texto de primer nivel), secundario (texto de segundo nivel) o tercer nivel (texto de tercer nivel) debe definirse claramente y presentarse muy claramente. La información importante como títulos, titulares o nombres suele ser la primera parte en leer, seguida de detalles adicionales, como se muestra en la Figura 6.

Figura 6: Diseño del menú de Yeahnot por Marina Mescaline
Si la composición general usa la misma fuente y estilo, el ancho de la fuente y los diferentes tamaños son las mejores formas de reflejar la diferenciación. Muchas familias de fuentes tienen tres o más variaciones de ancho, lo que puede mantener la consistencia del diseño mientras mantienen la jerarquía.
Abrazar el espacio negativo
El espacio negativo, también conocido como espacio en blanco, se refiere al espacio alrededor de un objeto específico. Ya sea un título, imagen o dibujo, se necesita espacio negativo para resaltarlo, como se muestra en la Figura 7. La importancia de este espacio abierto para la composición es igual a la de los objetos. Puede proporcionar espacio para respirar para el trabajo y guiar completamente a la audiencia en el diseño. El espacio negativo no solo puede aislar diferentes entidades, sino también ayudar a establecer la jerarquía y la organización. Para enfatizar el aspecto específico del diseño, el espacio negativo alrededor del objeto puede aumentarse adecuadamente, lo que separa los elementos clave y permite que la audiencia alcance directamente el enfoque.

Figura 7 Diseño de póster de lienzo por Fagerstr Ö M
Utilice la función de alineación para organizar la información
Si se coloca una gran cantidad de información en una sola página, la composición dará la impresión de que todo es texto. Una técnica para organizar una composición es utilizar la alineación del texto y el espacio negativo. Al clasificar el texto en diferentes niveles (encabezados, subtítulos y texto del cuerpo) y alinearlos según sea necesario, los espectadores pueden leer más fácilmente la información de la página.
Como se muestra en la Figura 8, el texto de primer nivel (como el título) suele ser muy grande en la composición. Alinee el título para resaltar su importancia. Los subtítulos (también conocidos como texto de segundo nivel) a menudo son más largos, pero aún están alineados en el centro. Finalmente, es mejor alinear el contenido (texto de tercer nivel) hacia la izquierda, ya que esta sección no es sin importancia. Alinear grandes bloques de texto a la izquierda puede facilitar que los espectadores explore el trabajo y obtengan información.

La página de la revista Cross para incrementos 9 en la Figura 8,
Aunque la alineación generalmente se refiere al diseño de texto, los diseñadores también pueden aplicar este principio a patrones, líneas u otros dibujos. El uso de un enfoque de diseño basado en la cuadrícula ayuda a mantener un sentido de área general.
Competente en arte comparativo
El diseño exitoso depende del contraste y el impacto para brindar interés visual a las personas. Hay muchas formas de comparación: a través de la selección de color, el estilo de fuente, el patrón, la temperatura del color, la saturación y el brillo. La comparación también puede evitar que los diseños se vuelvan monótonos y planos.
Para establecer una jerarquía visual a través del contraste, el enfoque puede contrastarse con otras partes en el diseño para que se destaque. Si usa fuentes Serif durante todo el trabajo, intente usar fuentes de Sans Serif en negrita para llamar la atención. En lugar de mantener la imagen en un tono fresco, puede intentar usar tonos calientes en diferentes áreas, como se muestra en la Figura 9. Masar el arte de la comparación puede mejorar la textura de diseños simples.

Figura 9: Identificación de marca de la sociedad en solitario
Los 6 puntos anteriores para mejorar el nivel visual de los diseñadores esperan ayudar a los compañeros en el campo de la impresión comercial.