Dieline publica las 10 principales tendencias de diseño de envases para 2026

Recientemente, la plataforma global de creatividad y diseño de envases Dieline publicó su informe de tendencias para 2026, destacando diez tendencias en el diseño de envases. Algunas de estas tendencias responden directamente al desarrollo acelerado de la inteligencia artificial, algunas surgen de las demandas de los consumidores en la era pos-pandémica y otras nos recuerdan que el diseño y la cultura aún pueden traernos alegría.

Embalaje luminoso

El empaque que brilla-en-la-oscuridad ya no es solo un especial de temporada de Halloween; La demanda de este tipo de envases luminosos crece continuamente.

Dieline cree que esto se debe a que, en la era pos-pandemia, los consumidores están más ansiosos por encontrar pequeños momentos de deleite en la vida cotidiana. El "consumo de experiencias" se está extendiendo y las marcas de consumo están respondiendo a esta demanda a través de la interacción, creando una oportunidad perfecta para que brillen los envases que brillan-en-la-oscuridad. Además, el deseo de la Generación Z de elementos visuales que se puedan compartir y su obsesión por la nostalgia significa que el empaque que brilla-en-la-oscuridad ha capturado naturalmente un lugar central en la identidad cultural de este grupo.

Para atraer la atención de los consumidores, cada vez más marcas lanzan envases que brillan-en-la-oscuridad. Desde las bolsas temáticas del eclipse lunar-de Capri Sun hasta las etiquetas de ron que brilla-en-la-oscuridad de Marama, así como las botellas luminosas de Daily Fresh y las paletas heladas que brillan-en-la-oscuridad del helado Magnum, los envases luminosos están ganando popularidad entre los consumidores y las marcas.

A principios de 2025, Capri Sun lanzó una bolsa de bebida que brilla-en-la-oscuridad llamada Moon Punch en vísperas de un eclipse lunar total. Una caja contiene 8 bolsas coleccionables, cada una de las cuales muestra una fase diferente de la luna.

El empaque de Marama Rum cuenta una historia cautivadora al incorporar elementos luminosos, con la sirena (Marama significa sirena en el idioma indígena) y los patrones de calavera en la botella resaltando aún más bajo el brillo-en-el-diseño oscuro.

En China, ya en Halloween de 2024, Daily Fresh se asoció con Shanghai Disney Resort para lanzar la 'Glow Bottle'. Esta 'Botella Luminosa' presenta a Mickey y al Pato Donald con 'disfraces misteriosos'. Durante el día, el envase absorbe la luz natural y, cuando cae la noche, 'cambia de disfraz' y brilla.

Los elementos que brillan-en-la-oscuridad no solo se utilizan en el embalaje de los productos sino que, más aún, se incorporan directamente a los propios productos. En agosto de este año, Magnum Ice Cream lanzó en Ibiza una paleta que brilla-en-la-oscuridad llamada Hydro:ICE, específicamente para los entusiastas de las fiestas de verano. El centro de esta paleta está lleno de gel que brilla-en-la-oscuridad, lo que mejora la experiencia divertida de los entornos de fiesta.

Diseño de textura simulada

Según el pronóstico de Dieline, para 2026, los envases con más textura serán cada vez más populares, a medida que las marcas redescubran el poder del diseño-centrado en las personas. Esta tendencia refleja una reacción contra un mundo saturado de uniformidad algorítmica, más que un rechazo a la tecnología.

Hoy en día, las imágenes generadas por IA-están omnipresentes y varían desde la perfección monótona hasta la aspereza extraña. En este contexto, las personas son cada vez más escépticas respecto de la creatividad impulsada por la IA-y la confianza y la autenticidad se están convirtiendo en factores de compra más importantes en todas las categorías de productos. Por ejemplo, las fuentes mezcladas con carbón-, las líneas de tinta de pluma estilográfica, las etiquetas estilo máquina de escribir-y las colaboraciones de artistas de edición limitada que tienen valor coleccionable en lugar de ser producidas-en masa están ganando popularidad.

Dieline cree que los detalles hechos a mano reflejan artesanía, esfuerzo e intención creativa. En el contexto cultural actual, que valora cada vez más la autonomía humana, estas cualidades resuenan aún más.

Diseño cómico

Hoy en día, las marcas se inclinan cada vez más por el uso de personajes expresivos y vívidos para mostrar su personalidad, como retratos atrevidos-dibujados a mano o personajes exagerados y distintivos.

La marca de helados Dolcetti se centra en una serie de rostros vivaces y expresivos, con envases de colores brillantes como un lienzo, dando a cada personaje su propio espacio de exposición. La llamativa tipografía sans-serif coloca todo el diseño dentro de una clara jerarquía visual. La marca hace un uso extensivo de ilustraciones, convirtiendo barras de helado, cajas, vasos e incluso productos periféricos en puntos de contacto distintivos y coleccionables. Mantiene la coherencia general evitando la repetición; está lleno de diversión sin sentirse exagerado.

La marca de snacks Keya's Snacks utiliza envases con grandes áreas de bloques de colores muy saturados, principalmente rosa brillante y naranja azafrán. Los patrones ilustrados sirven como mascota de la marca y como un llamativo-rótulo en los estantes. Las fuentes son grandes, geométricas y moderadamente espaciadas, alternando entre inglés y sánscrito. El empaque de Keya's Snacks demuestra que los snacks pueden ser atrevidos, vibrantes y llenos de diversión.

El packaging de la marca de bebidas espirituosas KAVALERO es más atrevido y lleno de personalidad, completamente diferente a los estilos de dibujos animados que vemos a menudo. Los personajes ilustrados en las botellas de KAVALERO envuelven el cuerpo, añadiendo el toque justo de misterio, con barbas, narices rojas y miradas severas, sin afectar la claridad de la información. El diseño de la fuente juega un papel de apoyo, hábilmente escondido dentro del contorno en forma de copa-que se asemeja a una boca. Desde la lista de ingredientes del estilo-del tatuaje hasta la limpia combinación de colores negro-y-blanco, cada detalle está perfectamente ejecutado. Es atrevido y llamativo-, reconocible al instante incluso a través de una barra.

Pero Dieline destaca que al utilizar este tipo de ilustraciones es importante prestar atención a la técnica. Una buena ilustración puede crear una sensación de tranquilidad, diversión e inofensividad, pero si se usa incorrectamente, puede generar controversia. Por eso, Dieline menciona en el informe de tendencias que los creadores deben evitar clichés que sólo refuerzan los estereotipos.

Refinado pero sin pretensiones

Según Dieline, en 2026, los envases-de alta gama ya no serán exclusivos de las élites, y este tipo de envases está evolucionando hacia ser "refinado pero sin pretensiones". Muestra lujo sin crear una sensación de distancia, utilizando materiales de alta-calidad y artesanía exquisita al tiempo que incorpora elementos cálidos y accesibles.

Por ejemplo, el rediseñado Audrey's Chocolates conserva su estilo elegante con papel hermoso, estampado dorado y atención meticulosa al detalle, pero abandona cualquier sentido de exclusividad. Es de gama alta-pero no inalcanzable. El empaque transmite atención, excelente artesanía y una experiencia de lujo, sin la sensación de frialdad tradicionalmente asociada con los productos de lujo.

Dieline también señaló que los hábitos de gasto de los consumidores están experimentando actualmente un cambio significativo, pasando de buscar extravagancia a centrarse en la calidad interior. La creciente brecha entre ricos y pobres, sumada al resentimiento hacia los ricos y la crisis del poder adquisitivo, hace que el diseño ostentoso parezca cada vez más impracticable. Por lo tanto, el futuro de los envases de lujo reside en crear una atmósfera que sea agradable en lugar de intimidante, combinando texturas lujosas con fuentes accesibles, imágenes inclusivas y un tono que no dependa del rendimiento para impresionar.

Racionalidad con calidez

Para 2026, se espera que surja la tendencia de diseño de "racionalidad con calidez". Este estilo es elegante y vanguardista-a la vez que incorpora la cantidad justa de cuidado-humano, lo que lo hace sentir más acogedor.

Dieline cree que el aumento de esta tendencia se debe en gran medida al continuo dominio global de las industrias de belleza y bienestar de Corea del Sur. El lenguaje visual icónico de K-beauty se caracteriza por líneas limpias, mensajes funcionales, acentos de color suaves y una narración centrada en los ingredientes-. Esta filosofía de diseño ahora está permeando campos relacionados como bebidas, suplementos para la salud y cócteles sin-alcohólicos. El Mocktail Club y VUUM son ejemplos típicos de este cambio.

El Mocktail Club se centra en el minimalismo, con llamativas etiquetas plateadas que combinan perfectamente con el estilo refinado de sus cócteles sin-alcohólicos. Las formas suaves con forma de gota-se asemejan a frutas cortadas o a líquido vertido. La tipografía es simple y clara, con espacios equilibrados, lo que permite que el producto en sí ocupe un lugar central sin distracciones. El plateado, el blanco y el negro sientan las bases para una apariencia minimalista y de primera calidad, mientras que los tonos suaves de verde, rosa, amarillo y rojo añaden un toque más femenino y festivo.

VUUM se centra en la máxima funcionalidad y claridad, con una base metálica que proporciona un fondo limpio para gráficos sorprendentes y contrastantes. Estos gráficos resaltan las características de cada producto, incluidas las proteínas vegetales, la cafeína y los sabores. El texto está dispuesto en un diseño escalonado vertical y horizontal, guiando la vista a través de la lata. Los colores vibrantes, los datos destacados y el diseño transmiten claramente la funcionalidad del producto.

Los rediseños de estas dos marcas presentan minimalismo, un diseño de estilo-casi médico, materiales metálicos e información funcional clara y sencilla.

Diseño de esquinas redondeadas

Dieline señala que el diseño de esquinas redondeadas de los envases se refiere tanto a una técnica de diseño estructural como a una expresión estilística. Indica que los contenedores físicos como frascos, botellas, cajas y bolsas pequeñas adoptan esquinas redondeadas o paneles curvos, lo que los hace más cómodos al tacto y más ergonómicos. También se refiere a detalles más suaves en el diseño gráfico y de diseño, como esquinas redondeadas en etiquetas, botones o elementos visuales, que a menudo usan curvas en lugar de cuadrados-con bordes afilados, y diseños que se inclinan hacia la curvatura en lugar de cuadrículas rígidas.

Dieline menciona en su informe de tendencias que los diseños de esquinas redondeadas no sólo se alinean con las preferencias del cerebro humano sino que, hasta cierto punto, pueden reducir las emisiones de gases de efecto invernadero y promover la protección del medio ambiente. Por ejemplo, en 2024, Carlsberg probó en Polonia un nuevo multienvase con esquinas redondeadas que, en comparación con los envases de cartón ondulado estándar, puede reducir las emisiones de dióxido de carbono en 224 toneladas al año.

Formulario-Diseño apropiado

El informe de tendencias sugiere que las películas de embalaje ajustadas-se están convirtiendo gradualmente en uno de los cambios de diseño más-progresistas de aquí a 2026. Este tipo de embalaje puede adaptarse perfectamente al producto en sí.

El contenedor puede ajustarse perfectamente a los contornos del producto y el embalaje secundario puede sellar al vacío de forma eficaz productos de varios-artículos. Según Dieline, se trata de un diseño visual y práctico, lo que demuestra que este enfoque estético no es ni un despilfarro ni una arbitrariedad. El hecho de que el mercado mundial de envasado al vacío alcanzara los 31.160 millones de dólares en 2024 y se espera que alcance los 50.000 millones de dólares en 2032 también valida el auge de este método de envasado.

Hoy en día, los consumidores exigen cada vez más envases que puedan preservar la frescura, reducir la oxidación, mejorar la logística y minimizar el desperdicio de material. Los sistemas de envasado flexible y sellado al vacío son cada vez más populares porque optimizan las formas de los envases y promueven cadenas de suministro más sostenibles y eficientes. Si bien esto se debe en parte a un cambio en la estética, Dieline cree que el factor más importante es que este embalaje auto-reduce los costos, reduce las emisiones de carbono y mejora la percepción de los consumidores sobre la calidad del producto. Por ello, Dieline señala en su informe de tendencias que el impulso para este tipo de envases será muy fuerte.

Visualmente, el empaque-que se ajusta a la forma parece de alta-extremidad y refinado, casi meticulosamente diseñado. Al eliminar todos los huecos, las marcas pueden transmitir mejor la intención de su diseño y crear envases genuinamente personalizados, descartando cualquier adorno innecesario.

Hipermáximo

Dieline señala que Hyper Max representa una ola de branding en la que las empresas encarnan su filosofía no sólo visualmente sino también en el lenguaje y la estructura. Esta tendencia no se trata de un espectáculo exagerado, sino de marcas que llevan sus narrativas al extremo, presentándolas de manera intencional, humorística, dramática y con profundidad cultural.

Por ejemplo, el rediseño de la marca Gigantic refleja esto. Gigantic es una línea de barras de chocolate vegetarianas y-sin gluten. El nuevo empaque adopta un diseño de estilo graffiti-más oscuro, con el paquete exterior que se asemeja a una caja de cigarrillos y presenta letras de graffiti que dicen "Gigantic Candy Deluxe".

También están las bebidas informales de Sandboy, cuyas latas parecen postales antiguas de clubes de playa. El sencillo fondo blanco resalta obras fotográficas divertidas, como una reina danzante del limbo- rodeada de llamas y un golfista balanceándose junto a delfines. La fuente es limpia y segura, lo que permite que las imágenes mismas se conviertan en el foco visual.

Esta experiencia temática de máxima inmersión muestra características distintivas en cada punto de contacto, especialmente entre la Generación Z, que favorece el humor y las marcas que "se toman los detalles en serio".

tonto

Las marcas están empezando a adoptar el humor y los autocomentarios deliberados-. Ahora, el empaque en sí cuenta una historia, los elementos visuales se exageran intencionalmente y las opciones de diseño se vuelven demasiado atrevidas o extravagantes. Por ejemplo, salsa picante Burn Rate envuelta en billetes de 100 dólares; Si bien no es sutil, se burla juguetonamente del consumismo, el marketing y la vida misma de una manera divertida.

Dieline cree que los consumidores jóvenes, especialmente la Generación Z, son cada vez más conocedores de las tácticas de marketing. Se sienten atraídos por marcas que reconocen abiertamente su verdadera naturaleza. Esta estética satisface su deseo de expresar autenticidad a través de la exageración, el kitsch y la exageración deliberada.

Tomemos como ejemplo el bacalao de David. Esta marca de proteínas presenta un snack rico en proteínas-muy masculino de una manera muy seria. Es simplemente bacalao, nada más, pero su imagen de marca y su empaque no tienen ningún indicio de humor. Cuatro filetes de pescado comunes y corrientes se venden por 69 dólares, envasados ​​con la seriedad que normalmente se reserva para los artículos de lujo.

Échale un vistazo a Swim Club, un suplemento relacionado con la fertilidad masculina. Utiliza la "natación" como tema de todo su mundo visual, llevando la metáfora al extremo de una manera inteligente y absurda.

Textura artesanal

Las fuentes escritas a mano son una forma sutil pero poderosa de ayudar a las marcas a agregar un toque humano a su identidad visual sin comprometerse completamente con un enfoque analógico. A diferencia de la estética más amplia que celebra las creaciones totalmente hechas a mano, las fuentes escritas a mano son más precisas. El empaque general puede seguir siendo simple, refinado y bien-elaborado, pero es la fuente la que le da una sensación cruda y personalizada.

Este es exactamente el caso de Jolene, una panadería de Londres. En realidad, su logotipo fue dibujado por el hijo de seis-años-del diseñador gráfico Frith Kerr.

Hay una razón por la que estos pequeños detalles-humanos se están volviendo cada vez más populares. A medida que el diseño visual de la marca se vuelve más ágil y cohesivo, los equipos buscan toques sutiles que puedan transmitir su intención creativa. Las fuentes escritas a mano pueden crear una sensación de calidez, confianza y cercanía emocional, transmitiendo rápidamente autenticidad sin la necesidad de crear un logotipo de marca totalmente hecho a mano.

Esto no es una imperfección completa y caótica, sino una pista inteligente. Las fuentes escritas a mano indican que estuvo involucrada una persona real, manteniendo al mismo tiempo el aspecto pulido que prefieren los consumidores.